新人999
怎样评价广州MAO Livehouse开业？
从五条人的黑胶首发那看到了广州MAOlivehouse，广州的livehouse会过剩吗？
在广州千万别做什么？
别在早上七点到九点，下午五点到八点去体育西地铁站。
这个是广州政府说的
懂的都懂
怎样评价广州MAO Livehouse开业？
现在广州现有的livehouse分布如下：
越秀区：Tu空间（600人左右，更适合非重类）、191Space（100人左右，适合小团）
天河区：MAO（800人左右，适合大团）
海珠区：SD（400人左右，适合偏重类）
大学城：NT（200人左右，适合小团）、Encore（200人左右，适合小团）
（人数承载量其实还可以往上提个至少100人，但保险起见，还是按照官方说法来写）
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其实这种分布情况是非常健康的，且每个livehouse的地域、承载量及适合风格都刚好会有天然偏差。比起像台北一样三四家livehouse全部聚集在同一区，互相走路都能到的情况，广州算是对乐迷十分公正的了。
MAO开在广州是好事。按照承载量来看，MAO刚好填补了高票房大团的需求，毕竟再往上走就是中央车站之类级别的，开支实在受不住。
其实问题不在于livehouse，而在于广州乐队本身。广州新乐队数量越来越少，本地自主发起的拼盘演出、纯本地乐队演出的数量远远少于巡演，livehouse只能靠巡演来支撑每月演出数量，遇到旺季还好，到淡季的时候，那叫一个惨。
像郑州之类的城市，可能只有1-2间livehouse，但又是巡演必经地的话，就可以看到每个月都排得满满当当的rundown，但像广州这种一城5家或5家以上，本地演出又很少的情况下，巡演数量一瓜分，看起来就会造成过剩的假象。
但本地演出减少的原因不仅在于新生乐队数量减少，还在于演出成本的提高。迄今为止，除了大学城的两间我太久没有去了，其他几间我们比较熟知的，都开启了保底方案，价格不一，对于本土演出主办来说，这笔开支成为了最大的压力。广州的乐迷被大牌乐队的巡演养得嘴刁刁，纯本地乐队演出的观众越来越少，票房没了保证，也就不敢接受保底方案了。
所以，我想说的是，请不要再考虑那些有的没的问题，不要再思考什么livehouse过剩，演出过剩的事情了，根本就不存在这些问题，缺的是十年前大家什么演出都会冲动观看的心。广州优秀乐队不少，优秀乐手也很多，他们的演出都很好看，一点都不比别的城市差。
怎样评价广州MAO Livehouse开业？
之前有对MAOLIVEHOUSE的主要工作人员做一个专访，感兴趣的朋友可以了解一下。
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接待乐队、沟通演出事宜、统计票务数据……从下午四点到晚上十点，阿懿的身影一直在MAOLivehouse广州的场地内外来回穿梭。
这天晚上是皇后皮箱——在《乐队的夏天》上圈粉无数的台湾乐队巡演的广州站，到场观众有800多人，放在Livehouse里面可不是一个小数目，作为演出对接人的阿懿不敢懈怠。
这样的“爆场”每周都会在MAO上演，这种忙碌也是阿懿的常态。
这个大眼睛的广州女孩给人的第一印象是热情和“酷”，言谈中却又有一种超越年龄的成熟干练。
一部叫《北京乐与路》的电影让阿懿爱上了Livehouse。最初，她只是经常到Livehouse看演出的观众，上大学时，开始在广州Livehouse做兼职，毕业后，阿懿选择到Livehouse工作，成为了MAOLivehouse广州团队的一员。
“要处理的事情很多，有演出也没有办法好好看。”阿懿开玩笑说：“能够坚持到现在，都是在用爱发电。”
“热爱”是个很俗的词，但用在MAOLivehouse广州团队身上尤为合适。
他们一共有7个人，都是阿懿这样的年轻面孔：调酒师是从酒吧里面高薪“挖”来的，而舞美灯光调音的技术人员，是从星海音乐学院等高校里面找来的学霸……
“很激动，经常会有自己喜欢的乐队过来。”在MAOLivehouse广州做了一年现场经理的阿龙，已经把众多国内外知名乐队的演出看了个遍，他说自己最喜欢二手玫瑰的吉他手姚澜，这份工作也让他实现了“见偶像”的愿望。
但更多的时候，他们很忙。乐队在台上solo，观众在台下pogo，他们却要在台前台后来回检查、巡视，保障设备正常运作，维护场内秩序安稳，根本意识不到现场有多热闹、精彩。
专业
人不在多，贵在专业。
强大的幕后团队，让MAO的演出现场并没有其他Livehouse那种“地下”的粗糙感，而是能与演艺厅相媲美的精致，从灯光音响，到酒水周边。
与频繁邀请门票昂贵的主流歌手的中央车站相比，MAOLivehouse广州的演出更加注重音乐的多元化，门票也更亲民；而与依托于酒水的Tu凸空间、191space相比，这里又显得更为纯粹，就像它的slogan上写的——“专为演出而生”。
在解释MAO的名称含义时，店长刘磊把它分解成了三层意思——M表示Musician（音乐人）、A表示Audience（观众）、O表示Organizer（主办方）。
在他看来，一流的乐队能培养一流的观众；一流的观众能培养一流的乐队；而一流的场馆，又能培养一流的乐队和观众。好的场馆与好的内容相辅相成。
所以与广州本土的很多独立Livehouse不同，MAOLivehouse广州对自己的定位既不是摇滚或情怀，也不是pub或bar等夜店，而是在这座城市打造一个一流、专业的展演空间。
“让观众觉得票买得值是专业、让音乐人在台上演得舒服是专业、能够培养起一批喜欢看演出的乐迷也是专业。”刘磊说道。
改变
一线明星们举办演唱会“选择性略过”广州很多年了。
但在北方长大的MAOLivehouse广州店长刘磊却相信，眼前这座拥有众多高校、厂牌、与乐迷的城市，音乐氛围并不比北京上海差，南方的独立音乐完全有实力与北方掰手腕。
*MAOLivehouse广州店长刘磊
从2014年12月MAOLivehouse上海宣布连锁化扩张，到2016年确定进军广州市场，再到2017年落户琶洲六元素体验天地首层，MAOLivehouse广州的筹备，用了整整三年。
这三年，国内音乐市场风起云涌：各种各样的综艺节目，给了在主流边缘徘徊的民谣、嘻哈、电音、摇滚等小众音乐临门一脚；独立音乐成为了市场的“香饽饽”；到Livehouse里面看演出，也越来越成为当下年轻人的一种生活方式。
这时距离中国第一家MAOLivehouse的诞生刚好过去十年。十年经验的积累，让MAOLivehouse广州在开业时有足够的自信告诉人们“什么叫做好的现场。”
更大的展演场地、更多元的活动与演出、更好的硬件设备与观演体验，即使是竞争关系的SDLivehouse创始人宇明，也毫不吝啬地称赞MAOLivehouse广州“给行业制造了一根标杆”。
这根标杆“立竿见影”。
MAO迅速成为了广州票房最高的Livehouse，二手玫瑰、草东没有派对、落日飞车、ArchEmeny等独立音乐圈的“顶级流量”接踵而来，而那些尚未被发掘的“宝藏”音乐人，也在MAO的聚光灯下开始发光发热……
开业两年不到，MAO就成为了广州地区最具代表性的Livehouse之一。这座城市的年轻人，又多了一个近距离接触大牌与偶像、享受更多元化的独立音乐的新地标。
NewBeginning
除了演出之外，MAOLivehouse广州的打开方式其实还有很多。
例如说电音派对现场。
SmilodonElectronicMusic——「电齿虎」是MAOLivehouse旗下的新晋电子音乐厂牌，致力于制作优质的电子音乐派对现场，为玩家带来完美的舞池体验，同时将引导泛电音粉丝理解正确的电子音乐文化，以及对派对该有的态度。
在打造多个系列派对品牌、充分挖掘与培养本土优秀电子音乐人之外，「电齿虎」还会积极“引进”更多国内外的知名电子音乐人来穗演出。
8月9日，「Smilodon电音基地计划」和「上瘾」电子音乐派对系列将率先启动！我们邀请所有Raver、Headbanger和Warrior前来体验，共同见证「Smilodon电齿虎」的决心！
「Smilodon电音基地」设在MAOLivehouse广州。首场电子音乐派对「上瘾」，我们还请来了英国某RiddimDubstep大神——他是如今Bass系电子音乐里最火爆的Producer&DJ之一，他的音乐作品以及演出现场令无数人着迷……你问他是谁？现场见分晓！
而在不久的将来，「电齿虎」还将进行艺人经纪、电音教育等各种跨界合作，给强者创造机会，给玩家带来惊喜，探索与创新产业内容，为行业注入新血液，推进本土电子音乐发展！
一头试图颠覆传统的猛兽已经到来，征途马上开启！
30年来，广州的独立音乐走过了从无到有，从零到一的征途，Livehouse里传出来的那一声声冲破现实束缚和世俗桎梏的呐喊，也给这座低调务实、包容开放的千年商都带来了鲜明的态度与锐利的棱角！
识广，是最早系统关注和推广广州当代独立音乐文化的媒体之一。为推动广州的独立音乐以及Livehouse文化的发展，识广与MAOLivehouse广州联手推出全新栏目「识广xMAO」。
我们将为大家讲述独立音乐人台前幕后的故事，也会有众多演出福利回馈给新老读者朋友，
如果你热爱电子乐，请期待「电齿虎」的诞生和「Smilodon电音基地计划」的开启，参与「上瘾」电子音乐派对系列！
也请持续关注「识广xMAO」，打开这座城市年轻、热情、如音乐般多元、精彩的另一面！
